★菅井汲 sugai kumi タペストリー シルクスクリーン「赤い太陽」

★菅井汲 sugai kumi タペストリー シルクスクリーン「赤い太陽」限定85部サイズ：96×91cmサインあり多少ヤケがありますが経年を考慮すればほぼ良好真作を保証いたしますので、万が一、贋作と鑑定された場合にはご返金いたします。菅井 汲（すがい くみ、1919年3月13日 - 1996年5月14日）は、洋画家、版画家。国際的に最も高く評価されている日本人画家の一人である。1919年、神戸市東灘区に生まれる。本名は貞三。大阪美術工芸学校に学んだ後（病気の為に中退）、1937年から阪急電鉄宣伝課で商業デザインの仕事に就く。1952年渡仏。日本画を学んだこともある菅井の作品は、東洋的なエキゾティシズムをたたえたものとして、パリの美術界で高い評価を与えられた。当初はアンフォルメルの影響を受けた、象形文字のような形態を描いていたが、1962年頃から作風は一変し、幾何学的な形態を明快な色彩で描いた「オートルート」のシリーズを制作するようになる。菅井は無類のスピード狂であり、愛車のポルシェで高速走行している時に浮かぶビジョンが制作のモチーフになっているという。1967年にはパリ郊外で交通事故を起こし、頸部骨折の重傷を負うが、一命はとりとめた。1970年代からは、ほとんど円と直線の組み合わせから成る、より単純化され、無駄を省いた作品を描くようになった。モチーフはほとんど機械的に組み合わされ、一つひとつのモチーフは正確に描かれる。それは、高速走行中にもドライバーによって瞬時に把握される必要のある、道路標識にどこか共通したものがある。彼の「無駄を省く」姿勢は実生活にも及び、朝食、昼食、夕食のメニューはそれぞれ決まっていて（たとえば朝食はコーヒーとチーズ、昼食はスパゲッティ・トマトソースとソフトサラミなど）、同じメニューを1年365日、20年間食べ続けたという。晩年には「S」字のシリーズを描き続けた、「S」は「スガイ」の「S」であるとともに、高速道路のカーブをも意味している。菅井は「なぜ同じ絵を描き続けてはいけないのか」と問い、同じパターンを描き続けること行為自体に個性があると考えた。リトグラフやシルクスクリーンの作品も多く残した。絵画の種類···その他形式···掛け軸・掛軸主題···抽象主な画材···その他

「咲き誇る薔薇」工藤静香　原画　直筆サイン入り

信楽焼 花瓶【超高級品】

個展展覧会出品、人間国宝、藤原雄、二重箱

石井竜也 HATI オブジェ 記憶の構造 50体限定 直筆サイン入りカード付き

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【訳あり❣️使用可能品】琉球漆器　東道盆　漆塗り2回品※写真確認20万→最終価格

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